陶文简述与艺术内涵--【江苏发行网】

2026-5-1 6:47:44 周五

帐号
密码

首页 | 文化新闻 | 出版社 | 发行单位 | 出版观澜 | 馆配 | 图书 | 音像 | 报刊 | 电子出版物 | 文化艺术品 | 诗意名城 | 一字千金

动漫 | 休闲游戏 | 手机小说报 | 视频 | 文交会 | 文化焦点 | 名家名作 | 我新我秀 | BBS | EMBA | 29中 | 总平台

江苏发行网 >>> 文化新闻

陶文简述与艺术内涵

发布人：管理员发布时间：2016年7月22日此新闻已被浏览 368 次进入论坛

东林书院，汇聚艺文雅集，接纳四方的仁人雅士，散怀俯仰，以此溫故守望，传播中国文化的无限深意。
一枚战国陶文，一片秦汉残瓦，足见古人对文字、对意趣的追求；一幅水墨，一盆绿草，一件文玩，都可以投射出造物主的性灵；艺术的智慧，就在自己的脚下。
思尊远古，回归传统，一个永恒的主题。今年的仲夏，东林书院、云门文化、德加文化……结集各路英豪，添砖垒石，铺筑一条穿越时空的驿道。
01陶文简述与艺术内涵
　　古陶文的考释和研究对华夏文明的起源与发展具有重要的作用。清同治十一年,山东潍县陈簠斋首次发现齐故城“陈悍”残陶瓦文字，欣喜如狂，曾言：“三代古陶文字不意于祺发现，三代有文字完瓦器不意至祺获之，殆祺好古之诚，有以格今契古，而天实为之耶。” 金石学家王襄说：“有文字之陶现于人间，列入金石学，陈氏为其创者。” 清末古陶文遗珍的发现引起不少史学家、金石学家的极大关注和反响，此后潘祖荫、王懿荣、李山农、王念亭等步簠斋后尘，各辟蹊径，竞相寻求，皆有所获，古陶文遂有诸多重大发现，探究渐趋深广，著述颇多，为深入研究中国古代文明史奠定了坚实的基础。
　　中国古文字的产生最先萌发于陶器刻划。新石器时代陶器上留下的原始的符号，虽然不具文字意义，但已有“标记”和“表达”的性质。这些符号从原始简单的几何图形到较为复杂的象形符号，由孤立单一的图案到二、三符号的排列，经过了较长的演变，最终取代了原始社会先祖采用的“结绳记事”而形成“原始文字”。战国时期，陶器上刻划的不再是那些原始的图案符号，已发展成质朴奇肆的可读文字。大多陶器上仅有几个文字，不成文句，内容或是“物勒工名”的印文，或是地名，或是量制名称，或是吉祥文字，或是制陶日期等。
　　战国陶文可分为三晋、齐、燕、秦等体系，各国文字在字形上存在较大差异。古陶文是先秦文字的遗迹，也是研究古文字的重要资料和史料,更是金石学中重要的研究科目。残存的陶文对研究中国古代的社会制度、量制、史地、官私手工业、文字演变等可补文献之阙佚。顾廷龙先生在他所著的《古陶文孴录》自序中指出：“近六十年来，古陶时出，而有记号文字者，则始于殷商，盛于七国。殷商之陶近年方出诸殷墟。前此所见而多文字者，则光绪初年所出七国时物也。古器物之流传以七国者为少，而古文之异形亦以七国者为最繁。当今古文字学称盛之日，殷有卜辞，周有铭刻，秦汉有小篆，皆可表其一代之制，寻其变迁之踪，而七国陶文实为枢纽，尤可贵矣。”由此可见，古代文字演变之枢纽，当是战国陶文。
　　由古陶文研究而旁涉战国陶文的艺术内涵和艺术表现形式，近年来颇受学者、艺术爱好者的关注和喜爱。上海应用技术大学人文学院副教授唐存才（字子穆）先生在其专著《步黟堂藏战国陶文遗珍》中专设一章，探讨战国时期列国陶文艺术的内涵。其中“战国陶文的字法特点”、“战国陶文的排列章法特点”、“战国陶文抑印风格的特点”三章节是其他陶文研究学者尚未涉及的。子穆先生把战国陶文的书法特点分为“雄强奇肆”、“浑朴苍劲”、“秀润典雅”三种风格，把战国陶文抑印的排列章法归纳为“文字均衡排列”、“文字随形排列”、“对角呼应排列”、“虚实奇恣排列”四种形式，为当今的书法、篆刻爱好者提供了以古为师的切实通途。
02　得菖蒲以清欢去庸俗以入画
菖蒲，和兰、菊、水仙组成花草四雅，其叶翠绿，其香漫漶。《群芳谱》记载种植此草的要偈：“春迟出，夏不惜，秋水深，冬藏密。”以盆栽作清供者，有虎须、金钱、香苗等较为上乘，茸茸如云，清幽寂静，若附之于石，铺之于苔，清心质朴之气，悠然而出，而无念无欲无住之境则刹那而入。菖蒲，给人以清欢，历代文人常以此入诗入歌。
听松居主人学铭先生是养草高手，筑寓室于山麓，修竹尺池，汲泉承露，种菖蒲数十盆，品种多样。所栽蒲草盆盆精神抖擞，碧绿如苔。每盆造型也各不相同，雅致可叹，或配以奇形灵石、或微小石臼、或紫泥砂器，或白玉石盆，所有蒲草长的一如其人，文静秀气。诗云：皓月清风无俗气，高山绿水有知音。如晚上赏草，白昼挥毫，无庸靡之心，岂不更有妙意？！
03　玉成古窑之器，重在诗书画印
　　清末宁波慈城的玉成窑，在中国文人紫砂的发展史上占有重要的地位。文人紫砂始于陈公曼生，而至梅调鼎时代已达巅峰。清同光年间，梅调鼎、任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚等著名文士云集甬上，文昌茂盛，文人墨客常寄情于紫泥砂器，以坯作纸，以刀作笔，在各类壶器上题铭镌刻，抒发思想，托物寓意，将个人的文学修养、艺术审美和生活情趣，集诗书画印于一体，殊妙结合，从而使紫泥砂器达到"切题、切意、切茶”和"可用、可赏、可玩”的意趣，融儒释道之意，纵天地人之和，将紫泥砂器上升至极高的艺术层面。
　　宁波茶博院院长、玉成窑非物质文化遗产传承人张生先生，久痴于收藏、研究玉成窑各种古器，与玉成窑宿缘甚深，对玉成窑传器的研究颇有心得。他认为玉成窑不仅仅是一个文人紫砂窑口，它更是一个有书画篆刻家领衔，制壶名手、陶刻高手共同创作的文化团体。　　　

资料来源：无锡市文化广电新闻出版局

相关阅读：
紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。宜兴紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。
紫砂器的泥色有多种，除去主要的朱泥、紫砂泥外，尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，古雅可爱，紫砂器面还具有亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。紫砂陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。