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近50位画家的70余幅作品呈现出明清山水画承传有序的发展脉络

发布人：管理员发布时间：2016年8月5日此新闻已被浏览 325 次进入论坛

“艺术公开课”是由新华日报与交汇点新闻“江苏有戏”栏目联合推出的全媒体新闻产品，在新华报业传媒集团全媒体平台互动呈现，邀请艺术名家带领观众身临其境地体验艺术现场，普及推广艺术教育。
　　“借古以开今——馆藏明清绘画专题展·山水篇”上月底亮相江苏省美术馆之后，吸引了大量观众前来参观。本次展览是省美术馆从收藏的明清绘画作品中遴选出的精品，近50位画家的70余幅作品，基本呈现出明清山水画的大体格局以及承传有序的发展脉络。
　　本期“艺术公开课”邀请到省美术馆馆长周京新先生，对这次明清大展做一次现场的导览和讲解。
　　-沈周
　　在整个中国绘画发展史进程当中，“明四家”都是一个十分重要的绘画流派，对后世影响深远，而沈周则堪称明四家中的“头牌”。
　　沈周的笔墨风格，辨识度很高，有一种庙堂之气，堂堂正正的感觉，同时又非常具有个性。值得注意的是，沈周的个性并非一味搞怪，而是与他堂堂正正的气息相得益彰。
　　这幅沈周的作品《疏林碧泉图》是条幅，这是在山水画中经常采用的格式。画面是浅绛山水，稍微有一点着色。构图中有树石、水面、山峰、流水和凉亭，前景中的人物遥望远方、若有所思。传统山水画讲究意境，不是指营造具体故事，而是在画中表达一种心境和情趣，表达画家的精神寄托。
　　-蓝瑛
　　蓝瑛是浙派最主要代表画家之一，他在山水画的发展进程当中影响非常大。这幅作品是他的仿古之作《仿北苑山水》。
　　我们都知道，传统山水画的笔墨语言有固定的讲究，无论是皴法、点法、树石法，都有严格的要求。比如，山水画当中有“丈山尺树，寸马分人”和“远山无树，远水无波”的法度，以及“远则取其势，近则取其质”的要求，都需要我们在不断模仿中准确掌握。
　　但是我们在模仿之中，对于固定的笔墨语言有了一定积累后，最终的目的是要学会创新创造。所以我们能看到，之所以出现蓝瑛这样对后世产生非常大影响的画家，就是因为他们能够突破既定法度，在山水画中表现出具有独特个性的笔墨语言，因而才拥有了艺术的高度。
　　-四王
　　“四王”是清初绘画界的主流，指王时敏、王鉴、王原祁和王翚四位画家。他们学养很高，在山水画研究方面也是承上启下的集大成者。不过，我们学术界长久以来对“四王”有一种非议，认为“四王”的东西十分保守，他们一直研究古法，在古法当中寻找一种最佳效果，生活气息不浓厚。
　　其实，我倒觉得这也并非无益。因为对于山水画的研究来说，深入生活、表达生活的真情实感，有一种方式就是到深山树林里去感受自然的野趣。但是“四王”却在前人的山水画艺术世界中，去寻找他们所感兴趣的艺术，努力做重新构建。我认为这也是一种生活。生活无处不在，山林里有，画室里、书斋里头也有。
　　-谢彬
　　谢彬这件作品《渔舟图》非常有生活情趣。画面上，小渔舟上有渔民在喝酒划拳，旁边他们的老婆抱着孩子。但最令人感兴趣的，是渔舟后面的这块石头，笔墨的表现力非常突出。
　　所以说去读一幅古画，未必我们要按照作者的意愿，他想让我们看到我们就必须看到，就像读诗、小说、听音乐一样，我们自己的个人感受不能被作者限定住了，完全可以按照自己的趣味和喜好来欣赏。
　　-石溪
　　石溪是清初四僧之一，他主要生活在南京地区，在清代画家当中非常具有代表性，影响力也很大。他的笔墨语言比较苍莽，手上的感觉比较“狠”，但他这件作品《山水》我认为是比较秀气的。
　　传统山水画中一向倡导以形写神，或者以神写形。如果苍莽过头了，就会显得粗糙和火气。我们强调，用的形和具体的笔墨语言，要有笔墨语言本身的美感，但同时要与对象的神采相得益彰，不要破坏了对象的“神”。传统的笔墨语言所倡导的比较高的境界，就是一种畅意传神的自然真情。
　　-査士标
　　査士标是明末清初非常具有代表性的画家，新安画派的领袖人物。他的能力非常强，他的笔犯错最少。
　　我们常说，绘画要学习既有的规则，争取“不犯错”。但是笔墨语言本身如果被限定和牵制，那就失去了笔墨语言存在的价值。古人说“六法精论，千古不移”。“六法论”最早只针对人物画，后世开始包括山水画、花鸟画，而“六法论”第一条就是要求“气韵生动”，后面几条都是要体现气韵生动的境界，让人感受到美的境界。
　　-龚贤
　　龚贤是“金陵八家”之首。他的故居在南京清凉山上的扫叶楼，“扫叶老人”就是他，他的山水画作品可以说前无古人，在他之前没有任何一个人是这样的画法。他的画把传统的勾线、点、皴、染等方法加以整合，形成了非常明快的节奏，非常具有现代感，给人唯美的触动。
　　龚贤在山水画创作当中，把自己推到了真山真水之前，把自己的感受鲜明地表现在绘画创作之中。有一种说法，龚贤是传统中国绘画向现代转型的代表性人物，堪称中国画现代之父。在我看来，他的作品极具影响力与代表性，但遗憾的是画界对他的评价、地位还不够到位，还应该更高一些。
　　-吴伯涛
　　吴伯涛的这件作品当中，我们可以感受到，中国山水画的意境是潜藏着的，不是摊在桌面上的，而是让你去挖掘和寻觅，所以读画是一种寻觅的感觉，就相当于你走到一个荒郊野外，突然发现一条小路，一条小河，一个还冒着炊烟的小村庄，有不断发现新的风景的快乐。
　　吴伯涛的这幅《山水》，意境也是非常有意思，画面下方有一个人物，在往上看。画上题诗是：“遥闻捣药声，知有幽人家。相寻却无路，又隔一溪花。”读来很有意境。我们读山水画，倡导一种慢节奏，不是为了慢而慢，实际上倡导的是细腻，让你的感官触摸点分布得密集一些，把你的感官层面切得薄一些，这样子你就能够感受和捕捉到山水画中很悠远的意境。

资料来源：新华报业网－新华日报

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江苏省美术馆始建于1936年（民国二十五年），是中国近现代第一座国家级的美术馆，中国美术馆事业发展的开端，首批国家重点美术馆，自1936年至2015已有近80年的历史。现拥有老馆和新馆两处展馆建筑，都位于南京市长江路。建筑面积共计40000平方米，为首批国家重点美术馆，老馆为江苏省文物保护单位。
馆藏以近现代美术作品为主，兼及古今中外，规划以收藏"新金陵画派"代表画家的作品为重中之重。现有各类藏品近万件，其中以中国画最为丰富，包括明吴门画派、清初四王、金陵八家、扬州八怪、海上画派、新金陵画派以及20世纪诸名家的作品。此外，还收藏大量版画、中国油画、中国水彩画、当代书法、民间艺术等美术作品。
江苏省美术馆新馆具有国际标准和时代特征，功能设置、设备配置、建筑装饰等标准达到一流水平，为江苏乃至中国的艺术品典藏、研究、展示的重要场所，成为艺术信息传播和海内外文化交流的活动中心。