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南京十竹斋画院出品《十竹斋彩版信笺》

发布人：管理员发布时间：2016年7月22日此新闻已被浏览 1358 次进入论坛

今年五月，南京十竹斋画院新出了三套《十竹斋彩版信笺》。牛角挂书、千里负笈、青灯黄卷、苏武牧羊，呦呦鹿鸣、梦蝶化蝶等，三十六页新版彩笺，皆选自明代十竹斋创始人胡正言所编《十竹斋笺谱》，“或恬静若夕阳之明水，或疏朗开阔若秋日之晴空，或清丽若云林之拳石小景，或精致细腻若天方建筑之图饰”，再现了古代文人的风雅韵致。
据十竹斋画院执行院长卫江梅介绍，笺纸是旧时文人雅士用于题咏或书信的小幅纸张，通常为纵三十厘米、横十八厘米左右。纸质洁白、匀薄、细腻、柔滑，印有淡雅而精美的图案花纹。
“饾版”“拱花”印制笺谱
笺纸起源于南北朝时期，古代文人墨客写信题诗都爱用印有器物、禽类、花朵的笺纸，至唐代便有了私人专用笺纸。元代制笺，始于杂色粉笺上印金银花饰，尽显华美。明代以后，笺纸的艺术追求表现在图案花纹上。
卫江梅说，笺纸印制采用的是版画艺术。中国历史上，笺纸的巅峰之作为明代胡正言制作的《十竹斋笺谱》。中国的版画艺术，历经隋唐、五代及宋元以来的发展，至明代达到鼎盛时期。在十七世纪的天启、崇祯年间，十竹斋水印木刻的出现，显示出中国版画艺术的卓越成就。李克恭盛赞《十竹斋笺谱》“汇古今之名迹，集艺苑之大成，化旧翻新，穷工极变”。
原籍徽州休宁的胡正言，弃官之后，定居南京。胡正言在书画界享有盛誉，“天性颖异，多巧思，所为事无不精绝”。据李克恭记述：胡宅“尝种翠筠十余竿于檐间，听夕博古，对此自娱，因以十竹名斋。”胡正言不但“清姿博学，尤擅众巧”，还画得一手好画，写得一手好字，刻得一手好印，“所摹历代篆文法帖、印存、画谱不下数百卷”，对诗学、经学、医学等均有研究。
已辞世的中国著名的美术史论家王伯敏曾撰文介绍道，胡正言善书能画，但其毕生精力，是放在经营水印木刻上。胡正言在天启七年（一六二七年），完成《十竹斋画谱》后，用了二十六年的时间完成《十竹斋笺谱》。
水印木刻要得到完美，其基本程序为绘、刻、印，三者都必须精巧熟练。王伯敏认为，十竹斋的水印木刻，在这三方面，都一致达到了极高水平。十竹斋的作品，刻印古画，“淡淡浓浓，篇篇神采；疏疏密密，幅幅乱真”，有“天划神缕之巧”，印刷科技登峯造极。
王伯敏介绍道，由于胡正言原籍徽州，徽州曾是宋代刻印汇集地，至明代，一流徽州刻工聚集南京。以胡正言当时的声望与经济能力，有条件选雇同乡刻工高手到斋中工作。
据上元程家珏所著《门外偶录》中记述：十竹斋经常雇有刻工“十数人”，胡正言对他们“不以工匠相称”，与他们“朝夕研讨，十年如一日”，因此使得“诸良工技艺，亦日益加精”。当刻画“落稿”或“付印”时，胡正言对每份成品“还亲加检点”。
对此，王伯敏认为，十竹斋水印木刻的制作，为画家与刻印工人密切合作成果。而此前，画家与刻工相互分工，画家不理解刻工的制作，刻工也不领会画作的精妙。而胡正言与刻工们“十年如一日”的切磋琢磨，令画刻印相得益彰，是中国版画创作技艺迅速提升的关键所在。
胡正言的十竹斋创造出的“饾版”水印方法出神入化，在世界印刷史上率先采用“拱花”科技，成为中国印刷史、版画史上的一座里程碑。饾版是为每一种颜色的图案专刻一块版，甚至每一种颜色还要分成从浅到深的若干块版，然后从淡色到深色逐次套印或迭印，构成彩色套印。“拱花”，是在纸上印出凸起的无色纹样，用以表现行云流水、鸟语花萼等无色或白色的物象，工巧素雅。
一六四四年，《十竹斋笺谱》问世，这年胡正言六十一岁。有文记载当时笺谱面世后“盛行海内”，人们“不计工价”，“销于大江南北，时人争购”，竟使包揽销售的经手人刻工汪楷“以致巨富矣”。胡正言被当时的艺术家与鉴赏家们誉为“真千古一人哉”。
指肉捺印匠心独运
南京十竹斋画院现藏有一套《十竹斋笺谱》，卫江梅介绍道，这是一九五二年北京荣宝斋的重刻版本，全书四本线装。这部书的蓝本是一九三四年据王孝慈藏本翻刻印制的荣宝斋本，当时编者为鲁迅、郑振铎，画者王荣麟。卫江梅说，这是目前所能见到的《十竹斋笺谱》的最佳版本。
胡正言的《十竹斋笺谱》共四卷，计印画页二百八十九幅（王孝慈收藏版略有缺页）。每卷分若干类、种。表现内容，有写十竹斋所珍藏的商鼎周彝，古陶汉玉，文房诸宝等；有写人物山水花卉飞禽走兽；有写古人诗意历史故事等。其中有些写历史故事的作品，以象征的手法，不正面画人，而是采用代表性的道具物品，作为表达故事中的意义或成语，并富有装饰性。如成语“伯俞泣杖”，即韩伯俞受杖不痛，知母力衰而悲泣的故事，作者至画一根竹杖，而表其意，意境深邃，出奇制胜。
翻开一九五二年版的《十竹斋笺谱》，卷一收清供八种，博古八种，画诗八种，奇石八种，隐逸八种，写生十种，计七组六十二幅画。
清供：瓷质茶具，竹编花篮，辅以灵芝如意，画卷、孔雀尾等，在绚丽之外有隽雅的格调。器皿山石以至图饰台座等，或用双勾线条描绘，或用平涂实地，更以拱花法成之，细腻而不繁琐，明快而多变化。一展卷，令人不忍释手。
翻开卷二，含龙种九种，胜览八种，入林十种，无华八种，凤子八种，折赠八种，墨友十种，雅玩八种，如兰八种，共九组计七十七幅画。
其中，胜览：以传统国画线描形式刻成，除题款用浅赭色外，只印以单一的墨色。山、水、云、树等，无不细腻生动。
折赠：为八幅工笔折枝花卉：荷花、紫薇，芙蓉、桂花，梅花、水仙，牡丹、榆梅，玉兰、海棠，两色菊花，灵芝、兰花，老干新梅。枝叶多用双勾填色，花头采用高出纸面的拱花法，于色彩绚丽之外，更具浮雕的三维效果，别有韵致。
卷三包括孺慕八种，棣华八种，应求八种，闺则八种，敏学八种，极修八种，尚志八种，伟度八种，高标八种，共九组计七十二幅画，皆用象征手法，分别寓有历史或传说故事，见贤思齐，引人入胜。
卷四计有建义八种，灵瑞八种，香雪八种，韵叟八种，宝素八种，文佩八种，杂稿八种等八组，画面总数为七十二幅。
香雪：是胡正言所作的八幅梅花，或写瑞雪飘香，或图月光掩映，无不别具匠心，极饶风韵。其中“虬干犹花”一幅，笔法似有陈老莲之意，干老枝新，红梅点点，彷佛精神矍铄之老者，独步寒风凛冽之中，于万木凋零之际，迎风吐艳，盖以喻人坚贞不屈的品质。
王伯敏还特别介绍道，在饾版水印的方法上，十竹斋的版画家们有更巧妙的科技，即“指肉捺印”。明代的雕版印刷盛极一时，刻印良工都善于运用工具，而十竹斋良工却要利用十指来帮助印刷，是为了在刷印上替代一般工具所做不到的细节。
王伯敏认为，这是一种更为精细的操作。在刷印时，以指头的皮肉在印刷的纸面上按捺，就是为了在“印”这工序中，能更好地表达出不同物体的不同质感。王伯敏表示，他曾请老艺人实验过，指肉捺印出来的线条柔和，色彩滋润。十竹斋的这种“匠心独运”的创造，自然是费了不少心血才获得的。
鲁迅郑振铎合印笺谱
《十竹斋笺谱》曾两次被重刻，一次是一九三四年，根据王孝慈明代藏本复制；另一次是一九五二年，对照郑振铎藏本复制。
曾两次参加《十竹斋笺谱》重刻的荣宝斋著名老画家、木版水印大家王宗光，即为鲁迅先生所说的“画版者王荣麟”，撰文详细回忆了一九三四年鲁迅与郑振铎合印《十竹斋笺谱》的经过。
据王宗光回忆，鲁迅自一九一二年至一九二六年间，在北京定居了十四年，常涉足琉璃厂，这里的书店、南纸店、古董店，甚至尘土飞扬的旧货摊，都令他流连忘返。一九二六年，鲁迅离开北京，次年到了上海，仍然不忘从北京搜集到的木版水印信笺，同郑振铎合作，辑成《北京笺谱》。尔后，又与郑振铎合编并委托荣宝斋重刻了《十竹斋笺谱》。
鲁迅对《十竹斋笺谱》评价极高。他在一九三四年八月，致郑振铎信中说：“《十竹斋笺谱》笺样花卉最好，这种画法，今之名人就无此手腕；山水刻得也好。”一九三五年四月，又致郑振铎信中说：“清朝已少有此种套版佳书，将来怕也未必再有此刻工和印手。”
鲁迅对重刻《十竹斋笺谱》格外重视，一九三四年二月致郑振铎信中说：“无论如何，总可以复活一部旧书也。”
鲁迅与郑振铎重刻的《十竹斋笺谱》，依据的版本为明末崇祯十六年夏出版，流传极少，当时仅存世三部。藏书家王孝慈藏有一部。据王孝慈的儿子王达弗回忆，父亲所藏的这部笺谱，稍有缺页，虫蛀霉浸，掀页时已抖抖擞擞。父亲特制一樟木盒，珍藏起来，矜贵之至，不轻示人。但是当其书友郑振铎将借书原意告知后，慨然应允，并由郑振铎亲自带到上海，送至鲁迅家。“全书四卷工程浩大，所耗不菲，其费用皆由二氏筹措，鲁迅并按月寄款为助。”
据王达弗回忆，翻刻过程中，鲁迅高度关注，对画面用色都提出具体意见。而当年只有十七岁的王宗光，对鲁迅在重刻笺谱过程中的质量要求极高印象很深，他说，鲁迅最操心和费了很多时间去作比较研究的，是用纸的选择。北京方面随时把试印好的笺样寄至上海给他过目。
一九三四年底，鲁迅与郑振铎合力重刻的《十竹斋笺谱》第一卷出版。王达弗认为，虽然是荣宝斋的重刻本，但画、刻、印科技相当接近明代原版。
遗憾的是，在这部笺谱刻至第二卷时，鲁迅就逝世了，没能见到全书刻成。而王孝慈也在这时病故，同样没能看到全书面貌。　　　

资料来源：大公报江苏网

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胡正言，中国明代末年书画篆刻家、出版家。字曰从，号十竹，原籍安徽休宁，寄居南京鸡笼山侧。尝从李如真攻六书之学，于是篆、隶、真、行，简正矫逸。